Programa 2026
Ponencias
Una jornada completa para escuchar, aprender y descubrir nuevas formas de trabajar con la imagen.
Sábado 3 de octubre08:30–20:45EASD Gran Canaria
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran CanariaAv. de Canarias, 44, 35016 Las Palmas de Gran Canaria
Sábado 3 de octubre
Programa
Una única agenda, ordenada de principio a fin.
08:30
30 min
ACCESO
Apertura de puertas y acreditaciones
09:00–09:45
45 min
Rayco Trujillo
Sábado 3 de octubre · 09:00–09:45
La naturaleza marca el camino
El sistema Nikon Z para cada situación en fotografía de fauna
La fotografía de fauna me ha enseñado que no hay dos situaciones iguales. Cada especie, cada entorno y cada encuentro plantea necesidades diferentes, y muchas veces es la propia naturaleza la que termina marcando nuestras decisiones sobre el terreno.
En esta charla compartiré mi experiencia personal tras años fotografiando fauna salvaje en Canarias y cómo mi manera de entender y utilizar el equipo ha ido evolucionando con el tiempo.
A través de fotografías, experiencias reales, errores y aprendizajes, veremos cómo afrontar situaciones muy diferentes en el campo y cómo el sistema Nikon Z ofrece distintas herramientas para responder a los desafíos que plantea la fotografía de fauna.
Desde la Nikon Z9 hasta diferentes ópticas del sistema Z, hablaremos de enfoque, seguimiento, velocidad, luminosidad, alcance y ligereza, siempre desde una perspectiva práctica y personal.
No se trata de encontrar una única combinación ideal, sino de conocer nuestras herramientas y elegir las que mejor nos acompañen en cada situación. Al final, la naturaleza siempre marca el camino.
Sobre Rayco Trujillo
Rayco Trujillo es fotógrafo canario especializado en fotografía de naturaleza, fauna y acción. Desde hace más de una década desarrolla gran parte de su trabajo en las Islas Canarias, fotografiando diferentes especies y entornos, con especial interés por las aves y rapaces.
Su forma de trabajar se basa en la observación, la paciencia y el conocimiento progresivo del sujeto, combinando seguimientos prolongados con situaciones de acción que exigen anticipación y capacidad de reacción. A lo largo de los años ha documentado diferentes especies de la fauna canaria en escenarios muy diversos, desde zonas costeras y espacios abiertos hasta entornos forestales.
Paralelamente, desarrolla trabajos de fotografía deportiva y de acción en disciplinas como motocross, BMX y CrossFit, experiencias que también han influido en su forma de interpretar y anticipar el movimiento.
Usuario de Nikon desde 2010, ha trabajado con distintas generaciones de cámaras y ópticas, desde equipos réflex profesionales hasta el actual sistema Nikon Z. Entiende la fotografía como un proceso de aprendizaje constante, donde la experiencia sobre el terreno, el respeto por la naturaleza y el conocimiento de las herramientas permiten seguir evolucionando con cada nueva situación.
09:45–10:15
30 min
PAUSA
Descanso
10:15–11:00
45 min
Héctor Guerra
Sábado 3 de octubre · 10:15–11:00
Mi experiencia con el formato medio: otra forma de mirar
Una reflexión sobre las razones que me llevaron a escoger este sistema, el proceso de transición al formato y las características que, desde mi experiencia y tras varios años de uso, lo diferencian de otros, no solo desde el punto de vista técnico, sino también como una forma distinta de observar y abordar el proceso fotográfico.
11:00–11:30
30 min
PAUSA
Descanso
11:30–12:15
45 min
Lars Goos
Sábado 3 de octubre · 11:30–12:15
Más allá de la acción: la historia
En esta charla compartirá cómo la pasión, la atención al detalle y la exploración constante son esenciales para crear imágenes auténticas y llevar cada producción audiovisual al siguiente nivel.
Sobre Lars Goos
Lars Goos es un filmmaker holandés afincado en Barcelona desde hace 15 años, especializado en deportes y outdoor. Ha trabajado con marcas internacionales como Reebok y Hurley, desarrollando proyectos que combinan narrativa visual, autenticidad y acción.
12:15–12:45
30 min
PAUSA
Descanso
12:45–13:30
45 min
Jordi L. Coy
Sábado 3 de octubre · 12:45–13:30
El universo como fuente de inspiración
En esta ponencia, Jordi L. Coy compartirá la historia que se esconde detrás de algunas de sus fotografías más emblemáticas. Especializado en astrofotografía de paisaje, su trabajo se caracteriza por fusionar eventos astronómicos y la interacción de personas en escenarios naturales, creando imágenes que transmiten emoción, impacto visual, asombro y una profunda conexión entre el ser humano y el universo.
Sobre Jordi L. Coy
Fotógrafo especializado en astrofotografía de paisaje, con un trabajo que combina eventos astronómicos, escenarios naturales y la presencia humana.
13:30–15:30
2 h
PAUSA LARGA
Comida
15:30–16:15
45 min
Mara Saiz
Sábado 3 de octubre · 15:30–16:15
Crear desde lo que eres: Cómo transformar tu identidad en lenguaje visual
Una charla sobre cómo transformar nuestra historia, sensibilidad y forma de mirar en decisiones visuales concretas. Porque una voz fotográfica propia no nace solo de la técnica, sino de aprender a crear desde lo que somos.
16:15–16:45
30 min
PAUSA
Descanso
16:45–17:30
45 min
Danny Vela / LifeBeLucky
Sábado 3 de octubre · 16:45–17:30
Qué lleva un fotógrafo de viajes en su mochila
Una sesión práctica sobre el equipo que acompaña a un fotógrafo de viajes, la organización de la mochila y las decisiones que ayudan a trabajar con agilidad sobre el terreno.
Sobre Danny Vela / LifeBeLucky
Danny Vela, conocido como LifeBeLucky, es fotógrafo, creador de contenido y formador especializado en fotografía creativa, deportiva y narrativa visual. A través de sus redes sociales y formaciones comparte su experiencia acercando la iluminación y la técnica de una forma práctica, sencilla e inspiradora.
Con una trayectoria de más de 15 años dentro de los sectores de MotoGP, WorldSBK, MXGP y FMX, Danny conoce bien las demandas de sus clientes.
Su trabajo se caracteriza por combinar creatividad, dominio de la luz y un enfoque muy cercano a la comunidad, ayudando a otros fotógrafos a desarrollar su estilo y sacar el máximo partido a su equipo.
En sus workshops apuesta por una experiencia práctica donde los asistentes aprenden haciendo, experimentando y llevando los conocimientos directamente a situaciones reales.
17:30–18:00
30 min
PAUSA
Descanso
18:00–18:45
45 min
Arturo Rodríguez
Sábado 3 de octubre · 18:00–18:45
Lo que no se ve.
Patrocinada por Fujifilm España
¿Qué hace posible una buena fotografía? Solemos pensar en cámaras, objetivos, luz o técnica. Sin embargo, detrás de muchos reportajes hay una parte esencial que rara vez aparece en las imágenes o en los créditos. A través de experiencias reales en algunos de los lugares más exigentes del mundo, esta charla invita a descubrir cómo se construyen las historias antes, durante y después de pulsar el disparador. Una conversación sobre fotografía, viajes y todo aquello que, aunque casi nunca se ve, puede marcar la diferencia entre volver con una imagen… o con una historia.
18:45–19:00
15 min
PAUSA
Descanso
19:00–19:45
45 min
Alejandro García Bernardo
Sábado 3 de octubre · 19:00–19:45
CAPTURANDO EL MOMENTO Y EL MOVIMIENTO
¿Qué ocurre cuando dejamos que la noche y el tiempo trabajen juntos frente al sensor? En esta charla nos introduciremos en el mundo de la larga exposición nocturna y diurna para descubrir que una buena fotografía no siempre se toma en un instante, sino que se cocina a fuego lento.
A través de esta ponencia, exploraremos cómo la paciencia se convierte en nuestra herramienta más poderosa. Analizaremos cómo combinar diferentes tiempos de exposición, encuadres y técnicas en cada toma para transformar la fotografía en un lienzo dinámico, donde las estrellas y el agua se mueven, las luces dibujan caminos invisibles y la realidad se funde para componer un instante único.
19:45–20:00
15 min
PAUSA
Descanso
20:00–20:45
45 min
Alexandra Surkova
Sábado 3 de octubre · 20:00–20:45
Frente a lo salvaje: cómo convertir una imagen en un punto de partida
Una fotografía puede detener un instante, pero su verdadero alcance comienza cuando decidimos qué hacer con ella. En esta charla, Alexandra Surkova recorre el camino que va desde la búsqueda del momento irrepetible hasta la transformación de una imagen en relato, experiencia y proyecto. A través de su trabajo, reflexiona sobre cómo una mirada personal puede trascender la fotografía individual, conectar con el público y construir significado más allá del propio acto de fotografiar.
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